Explorer l’impact de la personnalité et de l’oeuvre de Michael Jackson dans l’art contemporain des années 80 à aujourd’hui : voilà l’alléchante idée d’exposition qu’ont eu conjointement le Grand Palais et la National Portrait Gallery de Londres. D’abord présentée à Londres cet été, « Michael Jackson : On the wall » arrivera à Paris au Grand Palais le 23 novembre jusqu’au 14 février.
EXPO ÉVÉNEMENT GRAND PALAIS PARIS
Cette importante exposition souhaite marquer l’influence de Michael Jackson sur l’art contemporain. Michael Jackson : On the Wall révélera à quel point, il est devenu, depuis le moment où Andy Warhol a utilisé son image pour la première fois en 1982, le personnage culturel le plus représenté du monde par les artistes contemporains les plus renommés. Son immense carrière et sa renommée internationale ont fait de lui une figure légendaire. L’exposition réunit les peintures, dessins, sculptures, photos, vidéos, installations ou performances de plus de 40 artistes venus du monde entier ainsi que certaines oeuvres créées spécialement pour l’occasion.
On The Wall est organisée de façon chronologique, afin de suivre sa transformation, d’un enfant de la balle surdoué à une légende mondiale en tant que roi de la pop. Des thématiques transversales sont également proposées, pour faire émerger les enjeux culturels, sociaux et politiques qui ont marqué sa trajectoire singulière. L’obsession de Mickey Mouse et des uniformes, l’amitié avec Liz Taylor et la solitude de la célébrité… ce 29 août, Michael Jackson aurait fêté ses 60 ans.
Sur une peinture de plus de trois mètres de hauteur réalisée par l’artiste Kehinde Wiley, Michael Jackson porte une armure richement décorée. Le chanteur est à cheval tandis que le personnage de Winged Victory le couronne, comme le célèbre portrait de Philippe II d’Espagne peint par Rubens. L’armure est un élément clé du portrait, déclare Wiley. Jackson a expliqué que la mode était une forme de communication et de protection pour lui: une armure. Il était un grand connaisseur de l’art. Nous avons eu une longue conversation sur Rubens et les changements de son coup de pinceau de la jeunesse à la maturité; Ses références ont été étonnamment cultivées et raffinées. Connu pour avoir mélangé la Renaissance avec les styles et les sujets de la culture du noir et du rap et, récemment, pour son portrait peu conventionnel des Obama, Wiley a été le dernier artiste à avoir immortalisé Michael Jackson.
Andy Warhol a conçu la couverture de « Time » en mars 1984: il s’agit d’un nouveau portrait d’un Jackson radieux au sommet de son succès planétaire après la sortie de « Thriller », l’album le plus vendu de tous les temps. La vidéo du single a également établi un autre record; cela a changé la façon dont la musique était exprimée à travers les images. Pour ses chansons, Jackson a réalisé des courts métrages réalisés par des metteurs en scène magistraux. Spike Lee a déclaré que Michael était agacé si ses films étaient simplement appelés des vidéos. Après avoir vu « Un loup-garou américain à Londres », Jackson a choisi John Landis pour « Thriller ». Le remake vidéo de l’artiste Gaye Chetwynd, « Thriller de Michael Jackson – Hoxton Hall » (2002), est un hommage anarchiste à cette collaboration. Parmi les courts-métrages de l’exposition inaugure également « Bad », tourné en 1987 entre le métro de Brooklyn et les rues de Harlem et réalisé par Martin Scorsese. Avec un éclat de couleurs et de personnages « Who’s Bad ? » (1988) de Faith Ringgold réélabore les scènes de danse légendaires qui mêlaient des mouvements de rue agressifs à une chorégraphie sophistiquée dans le style « West Side Story ».
Dans le « mauvais 25 », Seth Riggs, son fidèle coach vocal, a réalisé un documentaire réalisé par Spike Lee et consacré au célèbre album de 1987. Il pouvait facilement chanter la basse, le baryton et le ténor.
« Il a toujours choisi la gamme de ténors, délimitant son son angélique élevé. « Michael était prêt à faire n’importe quel sacrifice », poursuit Gray. « Au cours des tournées estivales dans la chaleur étouffante du sud, il a éteint la climatisation et a ouvert les fenêtres en disant que l’humidité et la chaleur étaient une panacée pour les cordes vocales. Quand vous passiez devant sa chambre, vous l’entendiez pratiquer à toute heure; après une séance de répétition épuisante et toujours couvert de sueur, il recommençait à vocaliser. Il s’est poussé à l’épuisement, au-delà de toutes les limites, et il était très discipliné. Il ne buvait pas, il ne fumait pas, il ne consommait pas de drogue. Il avait une tolérance zéro pour jurer et jurer, pour les blagues sexuellement explicites ou racistes. Il a vécu dans une dimension de pureté idéale. »
Ce dernier portrait de Michael Jackson pour une couverture a été réalisé par Bruce Weber pour « L’Uomo Vogue » en 2007. « À un moment donné, se souvient Rushka Bergman, certains des assistants du photographe ont mis « Billie Jean ». Instantanément, tout le groupe, près d’une centaine de personnes, a commencé à bouger avec lui. Ils ont dansé et ont pleuré. C’était une émotion indescriptible. Le talent de Michael était tangible. il l’a exprimé par son intelligence et son humanité profonde. Il était le meilleur dans tout et il était passionné: tissus, matériaux, pierres, styles, rien n’était secondaire. Sa renommée était le résultat de compétences extraordinaires et multiformes, pas seulement à partir d’une image comme cela se produit avec beaucoup de gens aujourd’hui que nous appelons de manière inappropriée des célébrités. »